Tip 1: Ktorí herci pôsobili v divadle starovekého Grécka
Tip 1: Ktorí herci pôsobili v divadle starovekého Grécka
Staroveké Grécko je rodiskom divadlaart. Najprv sa začali stavať divadelné budovy, vznikli prvé dramatické žánre, klasická forma hry. V Grécku sa objavili prví herci. Dôležitou úlohou v úspechu ich vystúpení boli kostýmy a masky.
Pôvod a vlastnosti divadla starovekého Grécka
Pôvod divadla je spojený s kultom Dionýza,pôvodne považovaný za boha výrobných síl prírody, a potom sa stal bohom vína a vinárstva. Práve v tejto funkcii bol Dionysus obzvlášť drahý srdcom starých Grékov. V priebehu roka sa v Grécku oslavovalo niekoľko festivalov venovaných Dionýzovi. Najkrajšie a najluxusnejšie z nich boli Veľkí Dionýzci, ktorí oslavovali celý týždeň. Vyvrcholením sviatku boli divadelné predstavenia, ktoré sa konali v podobe dramatických súťaží medzi autormi tragédií a komédií, na ktorom sa zúčastnili traja traja traja básnici. Každá z nich predstavila náročnej aténskej verejnosti tri tragédie, ktoré zahŕňali trilógiu a jednu dramatickú drámu. Súťaže trvali tri dni, z ktorých každý prehral diela jedného z autorov. Bližšie k večeru bola prezentácia komédie, ktorá bola tiež predložená na súťaž. Prvý známy básnik a dramaturg samotný Fespid sám bol jediný umelec úloh v jeho dielach. Tragédie Thespied pozostávali z hercovej strany, ktorá sa striedala s piesňami speváckeho zboru. Veľký tvorca klasickej tragédie Aeschylus predstavil druhého herca a jeho mladšieho súčasníka Sophocles - tretieho. Maximálny počet hercov na starej gréckej scéne teda neprekročil tri. Ale keďže každá dramatická tvorba hercov bola oveľa viac, každý herec musel hrať niekoľko úloh. Herci mohli byť len muži, ale aj ženské úlohy. Každý herec by mal nielen mravne recitovať poetický text, ale mal aj hlasové a choreografické schopnosti.Masky a kostýmy starých gréckych hercov
Herci mali na sebe masky, z ktorých boli vyrobenédrevo alebo plátno. Tkanina bola natiahnutá na ráme, pokryté omietkou a maľovaná. Na tej istej maske sa maskovala nielen tvár, ale celá hlava. Účes a, ak je to potrebné, vous zosilnené priamo na maske. Okrem skutočnosti, že maska bola vytvorená pre každú úlohu, niekedy pre herca, aby vykonávala jednu úlohu, herec potreboval niekoľko masiek. Obuv tragického herca sa nazýva koturnami. Krok koturny boli druh sandálov s hrúbkou, pozostávajúci z niekoľkých vrstiev, podrážky, ktoré zvyšovali rast herca. Ak chcete, aby charakter vyzeral viac majestátne, tragickí herci zosilnili pod šatami špeciálne "hrúbky", ktoré robili veľkosť väčšiu, pri zachovaní prirodzených rozmerov. V komédii sa taktiež používali také "hrúbky", ale tu narušovali proporcie a vytvárali komický efekt. Veľký význam mali strih a farba kostýmov. Ak sa na scéne objavila figúrka vo fialovom alebo šafránovo-žltom plášti s rukami v ruke, publikum okamžite rozpoznalo cara v ňom. Kráľovná bola oblečená v bielom plášti s fialovým okrajom. Zubári sa objavili pred verejnosťou v kostýmoch s korunovaným obočím a exulantmi a inými porazenými - v plášti modrej alebo čiernej. Dlhý personál v rukách poukázal na staršiu osobu alebo starého muža. Najjednoduchším spôsobom bolo naučiť sa bohov: Apollo vždy držal luk a šípy v rukách; Dionysus - tkaného s brečtanom a listy viniča thyrsus, Hercules išiel na javisku v hodený cez ramená leví kožu a klubu vo rukah.Ne menší význam mali masky a farebné. Či sa herec na javisku v bielej maske, bolo jasné, že bude plniť úlohu ženy: mužskej postavy na sebe mali masky tmavých tónov. Nálada a duševný stav hercov boli tiež čitateľné farbou masiek. Crimson bola farba podráždenosti, červená - mazaná, žlta - choroba. Herci mali veľký rešpekt v Grécku a držal vysoký sociálny status. Môžu byť volení na vysoké vládne úrady v Aténach a často - a vyslané ako veľvyslanci do iných štátov.Tip 2: Opera, opereta, divadlo - aký je rozdiel?
Hudba sa stala nepostrádateľným prvkom divadelnej tvorbyumenie od svojho vzniku v starovekom Grécku v 6. storočí. BC Podľa nemeckého filozofa Friedricha Nietzscheho vznikla grécka tragédia z ducha hudby. V Taliansku, na prelome 16-17 storočí, operu. A v polovici 19. storočia sa jej francúzska "mladšia sestra", opereta, narodila vo Francúzsku.
inštrukcia
1
Rodisko divadelného umenia - staroveké Grécko -Nepoznal som rozdelenie na hudobné a dramatické divadlo. Zbor bol povinným účastníkom vystúpení v akomkoľvek žánri, ktorý v tom čase existoval - tragédia, komédia, satirová dráma. Avšak staré divadlo kleslo už v 4. storočí. BC, keď majestátna tragédia 5. storočia. BC nahrádza komédia pre domácnosť. V dôsledku invázie divokých barbarských kmeňov, ku ktorému došlo v 5. storočí. AD, spolu s ničením starovekého sveta, aj divadelné umenie zmizlo.
2
V roku 1573 sa objavuje v renesančnom Talianskukruh vysoko vzdelaných hudobníkov a spisovateľov, menom Florentine Camerata. Jeho účastníci sa pustili do ušľachtilého dôvodu - oživenie gréckej tragédie. Namiesto toho, aby znovu vytvorili najstarší žáner, zrazu vytvorili novú operu.
3
Spočiatku bola operácia rozdelená na 2 hlavnéodroda - v blízkosti tragédiu seria opery a opery buffa povrchné (komická opera). V 19. storočí sa zdá, a stáva dominantným lyrická opera. Je k tomuto žánru odrody možno pripísať takmer všetky z najvýznamnejších diel opery - "Rigoletto" a "La Traviata" od Giuseppe Verdiho, "Carmen" od Georgesa Bizeta, "Eugen Onegin" od Petra Iľjiča Čajkovského a mnoho ďalších.
4
Podľa komiksovej opery z roku 1855 vo Francúzskuexistuje ďalší žáner hudobného divadla - opereta (doslova: malá opera). Jeho tvorcom bol skladateľ Jacques Offenbach. Prekvapivo už prvé dielo žánru neznámeho nikomu - "Orfeus v pekle" - sa okamžite stalo klasikou. Novú kapitolu v histórii operety napísali rakúski skladatelia. Diela ako "Netopier" a "Cigánsky barón" od Johanna Straussa, "Veselá vdova" Franza Lehára, "Čardáš Princess" ( "Silva") a "The Circus Princess" Imre Kalman, tvorí základ repertoáru operetných divadiel dnes.
5
Napriek tomu, že opereta je považovaná za"Mladšia sestra" opery, tieto žánre hudobného divadla sú veľmi odlišné od seba. Opera je najčastejšie hudobno-dramatická práca, ktorej činnosť sa vyvíja ako dráma ako dramata, ako tragédia alebo dráma. Opereta je podobná hudobnej komédii, aj keď niekedy vystihuje prvky melodrámy s neprekonateľne šťastným koncom.
6
Opera úplne chýba konverzačný dialóg,zložité vokálne čísla dopĺňajú recitačné - hudobné recitácie. Opereta je založená na kombinácii vokálnych čísiel a dialógu. Opera má zložitejšie a detailnejšie skóre. Opereta je postavená na základe populárnych, dobre pochopených diváckych melódií. Povinným prvkom operety je tanečný tanec, ktorý hrávajú priamo herci pôsobiaci v popredných rolach. V opere je tanec prítomný iba ako vkladateľné baletné čísla. Z divadelného divadla sa opere a opereta vyznačujú prevažujúcou úlohou hudby.
Tip 3: Čo je starožitnosť
starovek pomenujte históriu a kultúru starovekého Grécka a Ríma. Niekedy sa toto slovo znamená jednoducho dávnych dôb (a preložená do latinčiny antiquitas - «starý»). Vzhľadom k staroveku boli básne Homer na svete, tragédie Aischylos, Euripides, Sofokles, divadlá, na olympijských hrách, demokratického systému, fascinujúcich mýtov, veľká umelecké diela a architektúry, a ďalšie.
inštrukcia
1
Pojem "staroveku" je dnes vnímaný akoniečo integrálne, ale spočiatku to boli dva svety: rímske a grécke. Gréci obsadili ostrovov v Egejskom mori na juhu Balkánskeho polostrova a západnom pobreží Malej Ázie (kde je teraz Turecko), a Rimania usadili najprv na brehu rieky Tiber, potom zaberal celú Apeninskom polostrove.
2
Grécky svet sa objavil oveľa skôr ako rímske: jeho pôvod sa vrátil k minojským a mycénskym civilizáciám, ktoré existovali niekoľko tisícročí pred našou éru. V 11. - 8. storočí pred naším letopočtom. starí Gréci prechádzajú do systému vlastnenia otrokov (namiesto komunálneho) a súčasne sa začína vytvárať slávna grécka mytológia. 7-6 storočí pred naším letopočtom. - začiatok rozkvetu starovekej gréckej kultúry: tvoria sa politiky mesta a štátu, aktívne sa rozvíjajú medicína, písanie, astronómia a architektúra.
3
Grécky svet sa postupne rozvíjal, rímskyVznikla počas niekoľkých storočí a začala agresívne rozširovať svoje majetky. 4-1 storočie pred nl. - obdobie vzniku Rímskej ríše av druhom storočí pred naším letopočtom. zachytáva Grécko a dva svety sa zjednocujú. Ako Horace písal, "podmanil Grécko vyhral jeho nekultúrnych víťaza": Rimania požičal si od Grékov panteónu (zmena mena), maliari a sochári začali kopírovať harmonické gréckej obrazy, krajiny sa objavil dvojjazyčnosť. V tomto čase v Ríme budovať akvadukty (staroveké akvadukty), cesty, obnoviť betón.
4
3-5 N. e. nazývaný obdobím neskorého staroveku: rímske kultúry dosahujú svoj vrchol, ale jeho vývoj sa už pohybuje smerom k poklesu. V tomto období sú postavené Koloseum a Panteón, odbočí sa otrocké povstanie, bojujú sa s gladiátorskými bojmi a tiež sa rozvíja kresťanstvo. V roku 476 sú Rimania zachytení vizigótmi a vandalmi. S pádom rímskej ríše v histórii začína nová obrat - éra stredoveku.
5
Kultúra staroveku ovplyvnila všetkynasledujúcich epoch. Starovekí myslitelia a vedci preukázali veľkú horlivosť pri štúdiu okolitého sveta, kladúc základy gramatiky, aritmetiky, geografie, geometrie, filozofie a iných vied. Tieto pojmy sami sú gréckeho pôvodu. Rímske právo slúžilo ako základ pre vytvorenie iných štátov Západu. A básnici, umelci, dizajnéri a architekti sú stále inšpirovaní umeleckými formami a obrazmi, ktoré sa objavili v období staroveku.
