Tip 1: Naučte sa písať elektronickú hudbu

Tip 1: Naučte sa písať elektronickú hudbu

Elektronická hudba je iná v tom, že vytvárapomocou špeciálnych počítačových programov nazývaných sex zariadenia. Proces masteringu si vyžaduje čas a trpezlivosť, ale ak máte hudobné ucho a vedomosti o tendenciách modernej hudby, môžete sa naučiť ako rýchlo nahrávať skladby.

Ako sa naučiť písať elektronickú hudbu

Vytvorenie nahrávacieho štúdia

Premýšľajte o tom, akú hudbu plánujetevytvoriť. Existujú rôzne štýly elektronickej hudby, napríklad dom, techno, trance, electro, atď. Naučte sa čo najviac o štýle hudby, ktorý vás zaujíma, aké sú aktuálne trendy v ňom, naučte sa, ako správne zaznieť takéto skladby. Na to stačí počúvať pozorne niekoľko skladieb a pokúsiť sa ich rozložiť na komponenty. Okrem toho niektorí hudobníci majú svoje vlastné videokanály, ktoré dokazujú proces písania skladieb. Uistite sa, že máte potrebné vybavenie. Ak chcete vytvoriť kompozíciu s vysokou kvalitou, nemusíte nevyhnutne potrebovať veľké nahrávacie štúdio, stačí to pre pomerne silný domáce počítač. Ak je to potrebné, získajte kvalitný syntezátor a zvukový systém, ktorý neruší zvuk a neprenesie všetky jeho odtiene. Vyberte si vhodný softvér. Od začiatku sa hudobníci môžu radi poradiť k nákupu ľahko použiteľného programu Fruity Loops Studio, ktorý má všetky potrebné nástroje na vytváranie vysoko kvalitných skladieb v akomkoľvek štýle. Okrem toho má internet veľa miest určených na prácu so sekvenčným programom Fruity Loops Studio.

Proces písania hudby

Vytvorte základnú skladbu skladby,pomocou špeciálnych programových plug-inov (elektronické nástroje). Zásuvné moduly zabudované do sekvenceru vám umožňujú vytvoriť v elektronickom štýle všetky typické kompozitné prvky: kopy, snapy, tlieskanie atď. Pomocou ponuky Pridať kanály vyplňte hlavné pole programu pomocou nástrojov, ktoré budete používať pri tvorbe stopy. Dokončené segmenty zvuku vytvorené pomocou doplnkov sú nazývané vzorky. Môžu byť vytvorené nezávisle a stiahnuté v knižniciach od tretích hudobníkov z internetu. Každý z vzoriek je umiestnený vo forme tehál na špeciálnom poli v pravej časti programu. Môžete im priradiť potrebnú sekvenciu a vytvoriť tak celú kompozíciu. Pridajte potrebné efekty pomocou ovládacieho panela. Môžete "zavesiť" niekoľko zvukových efektov na každú vytvorenú smyčku alebo priamo na celú skladbu. Ak nechcete premýšľať dlho a vyzdvihnúť, môžete použiť špeciálne riešenie s názvom Soungoodizer, ktoré automaticky nastaví príslušné zvládnutie skladby. Ale v každom prípade stojí za to prispôsobiť kompresiu - dôležitý zvukový efekt, ktorý nastavuje hladký zvuk celej kompozície. Špeciálna funkcia Side Chain vám umožní nastaviť ostrosť a hlasitosť všetkých jednotlivých slučiek. Dávajte pozor aj na nástroj Reverb, ktorý pridáva hĺbky, a na nástroj EQUO, ktorý nastavuje príslušné zvukové frekvencie. Po nastavení potrebných parametrov prehrajte skladbu od úplného začiatku a určte, ako dobre to vyzerá.

Tip 2: Ako písať elektronickú hudbu

Elektronická hudba pevne vstúpila do modernejkultúre. Jeho embryo, ktoré získalo predpoklady pre rozvoj takmer v dvadsiatych a tridsiatych rokoch minulého storočia, sa stalo plnohodnotným organizmom až v šesťdesiatych rokoch. Áno, áno, zoberte aspoň Jean Michelle Heat so svojimi svetlami. V korene popularizácie boli Can, Popol Vuh, skupina Tangerine Dream, Cluster, Neu! a mnoho ďalších, ktoré sú známe skutočným fanúšikom elektronickej hudby, ale ak sa rozhodnete prekročiť hranicu medzi publikom poslucháčov a kastou interpretov.

Ako písať elektronickú hudbu

inštrukcia

1

Po prvé, vaša vedomosť o kreativite vám pomôžeiných autorov a výkonných umelcov. Koniec koncov, hudba je jedna, iba metódy a prístupy sú rôzne - skrátka, čipy. Ak sa chcete poučiť zo skúseností, je užitočná pre seba-rozvoj. Navyše, v ďalších fázach vývoja budete pravdepodobne mať niečo nové, bezprecedentné, od toho, čo ste počuli.

2

Hudba vzniká vo vašej hlave av srdci,ona nie je nič iné ako vaše dieťa. Niektoré princípy a pravidlá stále existujú: najprv viete, že v elektronickej hudbe je najväčšia kvadratická štruktúra. Všetky prvky sa používajú aspoň párnásobne, ideálne - sú násobky 4. Kľúčové body spadajú len na každé štvrté opatrenie.

3

Po druhé, pamätajte ... Aj keď ste pravdepodobne už v roku 2009samozrejme, že bez melódie nikde. Bola to v tvojej hlave, ktorá vás tlačila k napísaniu trasy. Potom prichádza harmónia, rytmus a basy. Tu je to - schéma narodenia trate. Samozrejme, nie je to vedecké laboratórium, kde je všetko včas a bez jasnosti akcie je nevyhnutné. Ak po nejakom čase po dokončení práce na skladbe sa zdá, že niečo treba opraviť, upraviť, zmeniť - to je normálne.

4

Okrem toho sa kreatívny proces stáva skôr podobnýmpre náročnú prácu je hudobná "šperka" práca nie menej dôležitá. Usporiadanie, zvukové efekty, konfiguráciu, výber nástrojov a zvukov - všetko je ako rezanie vaše drahé výtvory. Hoci úpravy možno vykonať v tejto fáze, žijú protsess.Konechno nie na poslednom mieste stojí profesionálny spevák a producent, to je ešte dôležitejšie, než programy, mikrofónov a iných technických špecifikácií. Budú mať veľký vplyv na povahu vášho potomstva.

5

Keď sa postprodakšeň nezapadne, môžetezvyknite si na zvuk. Vezmite si voľno a vráťte sa späť do práce nasledujúci deň. A ako keby to môže znieť prozaický, aby sa vaše uši - to je vaša hlavný nástroj, ktorý veľa hodín prechádzanie stopy v slúchadlách úplne neprospieva. Môžete však mať pred sebou veľkú kreatívnu biografiu, dať šancu na ďalšie vaše výtvory.